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《照片的本质》中，斯蒂芬•肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影史上许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德•斯蒂格利茨和沃克•埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔•施尔和托马斯•斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。

照片的本质

物质层面

描述层面

心理层面

建造心理模型

图片出处

艺术家索引

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贝恩德和希拉·贝歇尔 《水塔》 1972年至1986年间

原文：Some photographs are opaque. The viewer is stopped by the picture plane. Some photographs are transparent. The viewer is drawn through the surface into the illusion of the image.

译文：有些照片是不透明的，观者会被画平面阻挡。有些照片是透明的，观者可透过表面对影像产生幻觉。

摄影实际上是一门分析学科。画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱世界中开始选择图像。他站在房屋和街道、人群和树，以及带有文化色彩的各种人工制品之前，通过构图来简化混乱场景，给这个场景强加了秩序。摄影师通过选择观察视点、构图边框、曝光瞬间和聚焦平面来强加这个秩序。

影像特征形式是由一系列物质因素和光学因素构成的。这些因素界定了照片的物质层面。但在描述层面，平面、边框、时间和聚焦是四个将镜头前的世界转化成照片的要素。

平面、边框、时间和聚焦是四个将镜头前的世界转化成照片的要素。

这四个要素界定了图片的描述内容和结构。他们构成了照片视觉语法的基础，也是造成拍快照者产生画面模糊、画框卡头、构图混乱，以及尴尬瞬间等＂失误＂的原因。摄影师通过这些要素表达对世界的感受，将他们的感受转变成构图，并赋予它们含义。

视网膜通过视神经将电脉冲传送到大脑皮层。大脑皮层解释这些电脉冲，并产生一个心理影像。令人惊讶的是，这是后天获得的能力。先天失明的盲人在恢复视力后，最初只能看见光。他们必须学习如何构建心理影像。

日本浮世绘利用边框的方式更让人联想到照片而不是西方绘画。有人认为，这是东方绘画卷轴传统的结果。卷轴在手中转动时，不同的裁切画面不断展现在眼前。我们或许可通过研究为何这些浮世绘能产生照片取景的效果，来理解照片如何取景。

请注意该图片右上方的边框是如何强调天使的手阻止那把刀。画家只用非常少的笔墨来描绘天使，换句话说，我们只需要少量信息，便能读懂这是指天使。我们能通过这些极少的描述作出这种阐释是很奇妙的。

现在再注意右下方伸进画面的腿。这位艺术家决定将这条腿加进画面，真是让人惊讶。这条腿与该画面中的任何行动没有任何关联，它完全是枝节的，很典型地反映了当照片边框割取外部世界一部分时那种似乎武断的裁切。虽然这条腿与该画面中正在发生的故事没有关联，但它暗示着这个故事画外有画。

两个因素会影响照片中的时间感：曝光时间的长短和最终影像的静止程度。正如三维世界投射到平坦的胶片上时会被转变，流动世界投射到静止的胶片上也会被改变。曝光有一小段持续时间，约翰·沙考斯基在《摄影师之眼》一书中称之为“一段独特的时间”。曝光时间可以是…

1/10000秒…

凝固的时间：短促的曝光，

刹那之间，产生新的瞬间。

书籍介绍

《照片的本质》中，斯蒂芬•肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影史上许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德•斯蒂格利茨和沃克•埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔•施尔和托马斯•斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。