近现代江南昆曲教育 2025 chm pdf kindle rb azw3 下载 115盘

　　浙江师范大学虽然不属影视专业院校，且地处金华，但它有比较深厚的影视文化底蕴。自从2016年成为该校的客座教授后，我对它有了更多的了解：从1986年起，校园里就有了大学生电影节，此后的三十多年从未间断。长期的坚守不仅涵育了一代又一代的浙师人，也相继走出了一批全国知名的影视创作者和研究者，如陆绍阳、何苏六、陈旭光、陈晓云等。因为有了电影节，与影视相关的课程、专业以及学科逐渐生长。2017年，戏剧影视文学专业获批浙江省特色专业，戏剧与影视学获批一级学科硕士点，为影视文化在浙师大的宏扬提供了更为有力的支撑。

面前的这套戏剧与影视艺术书系，出自浙江师范大学文化创意与传播学院的一群老师，是他们耕耘于戏剧与影视领域的一次结集、一次亮相。纵观这套书系，显示出如下几个较为突出的特质：

一是作者队伍趋年轻，大多数为80后或接近80后的新锐，如黄钟军、余韬、胡斌、李勇强等，北京师范大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、南京大学等的学源结构，提供给他们扎实的专业基础、深厚的学术功底。而他们因为年轻“不安分”而向全国以至世界各地“主动出击”，或参加各种戏剧影视会议而发声，或发起《映画台湾》之类的公众号而追新，如此等等，从而将影响尽可能辐射开去。这些“可畏之后生”思维活跃而敏锐，思想前卫而鲜活，易于并敏于接受新事物、新观点、新方法，相应的学术研究具有较充分的新颖度、敏锐度，焕发着勃勃生机。

二是内容涉及面广，戏剧电视电影网络摄影全覆盖。胡斌的《近现代江南昆曲教育》致力于昆曲这一戏剧门类的研究，全面把握近现代专业昆曲教育的整体面貌，系统梳理近百年的昆曲教育历程，进而对昆剧传习所、戏曲学校昆曲班和昆曲院团学馆三大部分的昆曲教育模式进行重点探析，总结出的教学实践经验和人才培养规律为当代和未来的昆曲教育提供一定程度上的参考和借鉴。李勇强的《荧屏之戏：中国戏剧与电视剧改编研究》则将戏剧与电视剧打通，重点考察戏剧与电视剧的改编实践及互动发展，把握电视剧改编舞台作品的具体时代特征、审美思潮，总结改编实践存在的诸种问题及成功经验，并由此对中国戏剧与中国电视剧两者在全球化思潮背景中的互动发展、提升文化竞争力提供参考策略。陈爱国的《电视剧类型模式拓展》着力于电视剧的类型研究，全面、客观而科学地重新梳理各种类型电视剧的概念，按照总类型与亚类型的梯级结构，对所有流行的电视剧类型进行一次“大划分”，建立起一个类型体系结构，并结合电视剧演变历程的实践经验，探究各种类型剧的类型模式。黄宝富的《镜像的视野：自媒体、艺术电影与诠释》，集中探讨艺术电影，将那些因为文化的隔阂、审美的距离或资源的缺乏，而被遮蔽、被掩埋在商业化、娱乐化的喧嚣之中的艺术电影点亮；余韬的《冯小刚电影研究（1994-2017）：社会、文本、认同》则聚焦冯小刚这一个案，进一步聚焦冯小刚电影在中国社会发展和观众观影需求的互动与对话领域，及其在20世纪90年代后中国社会变迁中所承载的“文化标本”性功能；黄钟军的《文化全球化下的蛋》敏锐捕捉热映的电影、热播的电视节目、电视剧，予以及时点评，并对娱乐生态发表自己独到的看法；林友桂的《摄影论道》以对平面摄影作品及纪录片作品的剖析，探讨现代化的摄影手段是基于什么来建构光影世界的，由此把握对于人生和影像关系的思考；邹贤尧的《缤纷舞者：全球化语境下中国电影的主体性建构》则试图对全球化语境下中国电影的主体性问题，做相对集中地、专题式地、中观及微观地探讨。

引言

章 昆曲教育概述

节 概说昆曲教育

一、关于“正昆”教育的研究

二、关于专业昆曲教育的研究

三、包含“持续性”教育的研究

第二节 古代的昆曲教育

一、曲家教习

二、职业昆班

三、宫廷戏班

四、文人家班

第三节 昆曲教育的内容

一、演员的培养

二、昆曲美学的继承

第二章 昆剧传习所的昆曲教育

节 传习所创办前的历史背景

一、昆曲的历史盛衰

二、南昆正宗“全福班”的败落

三、戏曲办学风潮的兴起

第二节 传习所的人才培养

一、生源

二、师资

三、课程设置

四、艺名与行当

五、从“桌台”到“踏戏”

第三节 演出实践与“持续性”教育

一、试演和首演

二、“帮演”与“补戏”

三、演艺生涯中的“持续性”教育

四、从全面实践走向四方散落

第三章 学校及培训班的昆曲教育

节 各地昆曲班教育情况概述

一、中华人民共和国成立初期的昆曲班

二、新时期的昆曲班

三、学校昆曲班的教育特点

第二节 戏曲学校昆曲班的人才培养模式

——以上海市戏曲学校“昆大班”为例的个案研究

一、生源与师资

二、基础训练

三、剧目教学

四、演出实践

第三节 新世纪学校昆曲教育的探索

——以上海戏剧学院“昆五班”为例的个案研究

一、招生

二、教学大纲

三、剧目教学

四、教学教材

五、实训大纲

……

第四章 专业剧团的昆曲教育

第五章 近现代江南昆曲教育的回顾与思考

结语

附录：近现代昆曲教育大事记

参考文献

后记

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《近现代江南昆曲教育》：

　　节 传习所创办前的历史背景

　　在近现代的中国昆曲教育史上，苏州昆剧传习所是昆曲科班教育的成就，堪称为璀璨辉煌的一笔。它的成立使濒临灭亡的昆曲艺术起死回生，得以薪火相传；它培养的一批“传字辈”演员，不仅将博大精深的昆曲艺术传承了下来，而且他们又培养了一大批活跃在当今昆曲舞台上的昆曲表演艺术家。可以说，苏州昆剧传习所是现代昆曲表演艺术的“摇篮”，承前启后，功不可没。直到21世纪，尚存于世的“传字辈”老艺术家，仍然为昆曲教育事业不遗余力，鞠躬尽瘁。

　　在昆剧传习所成立之前，昆曲艺术经历过风云变幻的历史潮流。在具体分析昆剧传习所的人才培养情况之前，本节将对传习所创办之前的历史背景予以回顾和总结，主要包含两个方面：一方面是这门艺术本身在时代中由盛转衰，连正宗南昆的代表“全福班”也无奈解散，但是昆曲艺术本身衰而未亡。本节将以南昆正宗“全福班”为例来论述当时昆曲人才的衰败局面。另一方面受时代思潮的影响，许多进步人士开始纷纷兴办学校来改变戏曲人才的培养模式，昆剧传习所的创办也一定程度上受到这种思潮的影响，并且在实践中吸收了这些学校的办学理念和成功经验。

　　一、昆曲的历史盛衰

　　昆曲肇源于苏州昆山地区，元末已有散唱。明代嘉靖、隆庆年间，经戏曲音乐家魏良辅等人的悉心打磨，更加流丽悠远。昆山腔成为继弋阳腔、余姚腔、海盐腔等诸腔之后的“新声”。特别是剧作家梁辰鱼用其搬演新作《浣纱记》，再配以伴奏乐器笛、管、笙、琵，革新后的昆曲得以四处传播，赢得了士大夫和广大百姓的喜爱，并逐渐成为流传全国的大剧种。到了明万历年间，昆曲由江南士大夫带入北京，很快就风靡京城各界，更加奠定了昆曲艺术的曲坛地位。大江南北、黄河上下，可以说在当时整个中国范围内，处处都能寻觅到昆曲艺术传播和流行的足迹。

　　从16世纪初期至明末清初，昆曲经过一百余年的发展，已经成为主宰华夏剧坛的大剧种。现存的数以百计的明、清两代的传奇剧本，几乎都是以昆腔来演唱。另外，昆曲自身的艺术体系日臻完善，其理论研究也逐步发展，加上政治环境为昆曲的发展提供了优越的土壤。因此，从明朝中叶开始，凭借自身独特的艺术价值和上层社会的崇尚厚爱，昆曲以苏州为中心迅速传播到华夏大地。回顾康乾盛世，昆曲鼎盛至极，仅苏州一地，昆班就达一千多家，随时可见“看戏通国若狂”的繁华盛景。

　　正如某些论家所言，昆曲艺术制造了从16世纪到18世纪末长达二百余年的社会性痴迷，人们对它的狂热程度达到了的地步。一方面，明末清初之际，昆曲艺术达到高度成熟、规范精致。昆曲在文学、音乐、表演、舞美等方面所达到的精深水平及取得的巨大成就，广泛而深刻地影响并滋养了新兴的地方剧种，推动了清代戏曲整体的发展。另一方面，戏曲艺术终究有其自身发展的规律，昆曲在发展到达之后也意味着开始停顿。规范的模式，在剧变的社会风潮下，束缚了自身的发展，使昆曲渐渐呈现出僵化的态势，渐而衰落。旧的演出剧目渐渐不能满足戏曲观众变化了的观剧需求，而能密切反映情感世界和时代精神的且又适宜场上搬演的新创剧目，却少之又少。

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