影戏箭杆王 皮影戏表演大师齐永衡口述史 中央编译出版社 2025 chm pdf kindle rb azw3 下载 115盘

《影戏箭杆王:皮影戏表演大师齐永衡口述史》内容简介：非物质文化遗产在自然衍变发展中呈现的形态是丰富多样的，这决定了我们采取的保护方式也应是多样的。但对于传统手工技艺类的项目，采取生产性保护的方式应当是一种恰当的方式。这种方式，可以使非物质文化遗产项目的传承人，这些技艺的持有者将自己本身的技艺作为一种生产和生活的手段，既可以因此而获得劳动的报酬，也可以因此而使技艺传承，并在自己的作品与使用者的对应中，使技艺的继续与创新具有激发创造智慧的基础。这套“中国民间艺术传承人口述史丛书”，记录了这些传承人技艺传承的历程，他们的技艺如何精湛，以及他们对技艺的思考；展现了他们如何以生产性保护的方式，使这些不同的技艺在传统的浸润中也融入了新的艺术元素，并得到人们的喜爱，而他们也因此具有了持续传承的经济基础。

总序

口述人齐永衡简介

齐永衡出生于皮影世家，8岁随父亲登台从艺。从艺60年来，其表演技艺不仅冠誉中国皮影界，而且也深深地影响了靠前皮影舞台。

记述人访谈序

民间文化自古就缺乏历史文献的记载，对皮影艺人和技艺传承的记载更是难得一见。那么让我们在齐永衡的带领下去了解他们的演艺生涯。

第一章 影戏世家与多师传授

齐永衡打小就会递影人，演出中一听有“听将令”，他就把令箭送过去；听到“看刀取你!”他就把刀递过去。那时候，他用他自己的影人骑马耍小枪，唰唰唰!耍得快着呢。

第二章 影戏班社的生涯

影社的变迁，展示了艺术竞争与淘汰的过程。社会在变，观众在变，剧目在变，演员在变、表演技艺也在变，一切都随着时代发展变化着。

第三章 回忆旧影班的习俗

“影匠不付乘船钱”的习俗，在冀东、山西、陕西等地皮影戏流行的地区还存在着。在冀东有这样的传说：影匠和摆渡的船夫都是南海观世音的门徒，影匠宣卷劝善是“普度众生”，而船夫则是“普渡众生”。

第四章 皮影雕刻制作技艺

雕刻是皮影造型形式美的重要体现，刻镂影人的行业，白南宋“绘革社”以后，一直伴随着民间影戏班子而生存。皮影雕刻艺人当中有的是祖辈相传专操此业，有的则兼事印染花布、扎纸扎、画庙等多种营生。

第五章 传统演唱技艺的演变

早期的唱腔音乐旋律简单、尾音平板、节奏缓慢，后来逐渐吸收当地民歌、俚曲及其他曲种、剧种的牌子曲，才形成了调口优美、板式丰富的方音唱腔。

第六章 操纵技艺之路

令人叫绝的是，齐永衡表演白骨精梳头洗脸时，可以使影人由黑脸洗成红脸、由红脸洗成白脸、由丑脸洗成俊脸，然后梳头、卷发、戴花、穿衣、照镜子等，这一系列表演细腻生动、出神入化，即便是在后台也是难以看出其操纵诀窍的。

第七章 大地震后的演出．．

地震时齐永衡被砸折了腰、砸伤了腿，但他又在地震后的几十天，带着伤痛出现在广交会的演出舞台上。这是一段苦难的历程，但其中包含着他求生、抗争、乐观的精神。

第八章 走出国门的“箭秆王”

蔡克斯看了齐永衡的操纵实验课，立刻紧紧握住他的手，表示惭愧，“我在你面前，是太小太小了，艺术太少太少了，简直什么也不是，我这是在鲁班门前卖斧来了。”

第九章 对影戏传承的思考

或许皮影的整体艺术形式会在今后的历史阶段中逐渐消亡，或许只有少量皮影演出是作为民间文化的传统状态保留，但是从皮影艺术深层的民俗观念、造型意识等方面来说，它也将被今后的现代化生活所吸收，将会变为新的艺术状态而存在。

第十章 亲人眼里的齐永衡

我不但要跟他学习艺术的东西，还要学他做人的一种意志、一种人格，你怎么完成你的艺术工作?你是哪一种心态?哪一种思维方式?我不知道我师父当时是怎么想的，不管用什么思维方式，他都把这个工作完成了。当时他就是抬不起头来，还能这样做，这是最令人感动的！

齐永衡年谱

后记

……

王文章，男，1951年3月生，山东寿光人。研究员，博士生导师。文化部副部长，兼任中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任。  

曾发表60余万字艺术理论、评论文章，主编《中国学者眼中的科学与人文》、《京剧大师程砚秋》、《梅兰芳访美京剧图谱》、《非物质文化遗产概论》、《中国少数民族戏曲剧种发展史》等。曾获全国文化新闻一等奖，文化部文化艺术科学很好成果奖一等奖、二等奖，国家图书奖，国家图书奖提名奖等。  

兼任北京大学、中国政法大学艺术学院特聘教授，山东大学博士生导师，中国戏曲学会副会长，中国艺术人类学学会名誉会长。

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    魏：我记得你们家一直是在二街的新甸那边。

齐：开始是在二街的西关正街上，后来才搬到新甸去了。新甸那儿的房子又宽敞又好，我二弟、我三弟都是在那儿出生的。

我父亲叫齐殿相，号秉勋，人称“齐老秉”。我叔父叫齐殿梁，号璧臣，又称“齐老璧”，他们都是当地有名的皮影艺人。

因为我父亲那时候念了6年私塾来着，喜好书法，毛笔字写得好。我奶的娘家有我父亲的舅舅，他在东北安东，也就是现在的丹东，开有两家当铺，分别叫“和顺当”和“三河当”。舅爷爷把我父亲招那儿去了，就培养我父亲跑关东做买卖啥的。开始是给二两份子，还是几个份子吧，以后还当了这两个当铺的经理，据说当时在那就挺好，所以就是一年一年的干上了，那时候都往东北做买卖不是嘛。

后来，当我父亲回老家探亲时，赶上我们老家耿庄就有一个皮影箱子，村里还不少人会唱影。我父亲回来一看，心想这个忒好呀，正赶上他还有唱“大儿”，的嗓子，我父亲以前就唱过黑头，嗓子挺冲，声音也挺好，他就说啥也不回去了，从这开始就唱影了，还唱得不错。

魏：这是哪年的事？

齐：不知道，我父亲那时二十几岁。

魏：您能记起他的出生年月吗？

齐：属牛的。我父亲说他30多岁有的我。

魏：那他是跟谁学的？

齐：我不知道他的老师是谁，都在一个庄里头，我父亲的记忆力很好强，古书里边的那些东西，哪篇哪篇他全记得，可能在一块儿有朋友或老艺人的指导，就这样慢慢越来越深入。

我父亲在外边唱影挺好，到了秋天天冷了，我奶让我叔父给我父亲送衣裳去，他到那儿一看这个生活，挺好挺美呀，我叔也不回去了，也加入进去唱影了。我叔是“唱髯儿”的嗓子，他唱老生很好好听，观众说：“齐老璧那嗓子跟风琴一个味儿啊！”一个演员没好嗓子怎么会出名啊。

我父亲和我叔父开始从事皮影以来，为了维持全家6口人的生活，到处演唱皮影。我父亲曾为抚宁县桃园岳新华的影箱和昌黎县马大少的“乾利堂”影班领过影，到各地演唱皮影，颇受群众欢迎。而我叔父则跑到东北去唱了，以后他在东北的名气比较大。我父亲在东北和咱们家乡这一段名气都比较大。 ……

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前言

  21世纪初，社会公众对中国非物质文化遗产保护的关注度、参与保护的热情，以及中国非物质文化遗产保护工作的有力推进，成为中国文化界乃至中国社会的重要事件。从大多数人对“非物质文化遗产”一词的内涵不知所云，到“非物质文化遗产”成为家喻户晓的词汇，人们普遍对它的具象呈现形态有了一定的认知，并支持或主动参与保护工作，说明人们在现代化进程的背景下，已经看到，由于生活水平的提升和生活方式的变化，作为传统社会生存环境下人们生活方式和生产方式的非物质文化遗产正在急剧消失的现实，而这种现实，一定会对人类社会可持续发展的前景带来不可挽回的损失。因之，全面保护非物质文化遗产已经成为全社会的共识。

  但是，保护非物质文化遗产这个时代性的课题应当怎样正确解答，人们的答案并不一致。这种不一致的根源，主要是源自推动经济发展与非物质文化遗产保护之间的矛盾。把非物质文化遗产看成单纯的经济资源，在保护的名义下扭曲其本质特性过度开发，如把民族民间的原生态歌舞改变为肤浅时尚的刻板表演服务于旅游场所，或把传统手工技艺视作不具经济潜力的项目而任其式微，等等。近年来，我们还常见的一种现象是在城市特别是农村建设中，以新的建筑或新的环境形态将承载某个特定区域人们世代相传文化技艺的物质载体（如某些文化空间）改变。这种不能正确把握和处理社会发展与非物质文化遗产保护关系的情况，已经并还在对非物质文化遗产的保护带来伤害。我们应该正视并改变这种现象。

  毫无疑问，非物质文化遗产保护是一个动态的过程。正确的保护不是使它凝固和停止发展。2003年10月17日联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》指出：“这种非物质文化遗产世代相传，在各社区和群体适应周围环境以及与自然和历史的互动中被不断地再创造，为这些社区和群体提供持续的认同感，从而增强对文化多样性和人类创造力的尊重。”非物质文化遗产的有效保护，从根本上说，就是要保证其按照自身内在规律去自然衍变，在自然的衍变中与人类社会的持续发展相并行，我们既不要人为地去中断它自然衍变的进程，也不要人为地去使它突变。我想，这应是保护工作最根本的意义，也是保护工作最艰难、最核心的用力点。

书籍介绍

《影戏箭杆王:皮影戏表演大师齐永衡口述史》内容简介：非物质文化遗产在自然衍变发展中呈现的形态是丰富多样的，这决定了我们采取的保护方式也应是多样的。但对于传统手工技艺类的项目，采取生产性保护的方式应当是一种恰当的方式。这种方式，可以使非物质文化遗产项目的传承人，这些技艺的持有者将自己本身的技艺作为一种生产和生活的手段，既可以因此而获得劳动的报酬，也可以因此而使技艺传承，并在自己的作品与使用者的对应中，使技艺的继续与创新具有激发创造智慧的基础。这套“中国民间艺术传承人口述史丛书”，记录了这些传承人技艺传承的历程，他们的技艺如何精湛，以及他们对技艺的思考；展现了他们如何以生产性保护的方式，使这些不同的技艺在传统的浸润中也融入了新的艺术元素，并得到人们的喜爱，而他们也因此具有了持续传承的经济基础。