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威廉•莫里斯曾说过：“不要在房子内放置一件你认为没有用或不美丽的东西。”然而，在努力追寻美的过程中，我们时常会在美术馆里对各种“主义”感到不知所措：印象主义、后印象主义和新印象主义，表现主义、抽象表现主义和新表现主义，这都是些什么啊？古典作品可能在我们看来都差不多一样，而一些现代艺术有时更让我们感到一头雾水：它们要么平凡无奇，要么不明所以，难道这也算艺术？

这时，了解一点艺术和艺术史的基本概念就显得尤为重要了。作为一本简明的艺术史入门读物，本书精选了西方艺术史的50个重要概念，梳理了从史前艺术到文艺复兴，再到现代艺术的脉络，并讨论了各个时期和流派的代表性艺术家。本书特别以大量篇幅讲解了19世纪下半叶以来现代主义的兴起，以及20世纪下半叶以来当代艺术的各种探索，让我们得以更好地在艺术史的脉络中理解各种令人眼花缭乱的“主义”以及许多令人困惑的现当代艺术。

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第一部分 从古代到文艺复兴

01 史前艺术　　2

02 古埃及艺术　　6

03 古典时期希腊艺术　　10

04 古印度佛教艺术　　14

05 拜占庭艺术　　18

06 哥特式艺术　　22

07 早期文艺复兴　　26

08 盛期文艺复兴　　30

09 样式主义　　34

第二部分 新技艺的传播

10 巴洛克　　38

11 荷兰黄金时代　　42

12 洛可可　　46

13 新古典主义　　50

14 浪漫主义　　54

15 学院派艺术　　58

16 浮世绘　　62

第三部分 现代主义的兴起

17 前拉斐尔兄弟会　　66

18 现实主义　　70

19 印象主义　　74

20 象征主义和唯美主义　　78

21 后印象主义　　82

22 新印象主义　　86

23 新艺术运动和维也纳分离派　　90

24 野兽主义　　94

25 表现主义　　98

26 立体主义　　102

27 未来主义　　106

28 新版画　　110

第四部分 挑战与变革

29 达达主义　　114

30 至上主义　　118

31 构成主义　　122

32 新造型主义　　126

33 包豪斯　　130

34 形而上绘画　　134

35 哈莱姆文艺复兴　　138

36 墨西哥壁画运动　　142

37 新客观主义　　146

38 超现实主义　　150

39 社会现实主义　　154

40 抽象表现主义　　158

41 色域绘画　　162

第五部分 新方向

42 波普艺术　　166

43 光效应艺术　　170

44 极少主义　　174

45 观念艺术　　178

46 表演艺术　　182

47 大地艺术　　186

48 新表现主义　　190

49 超级写实主义　　194

50 新媒体艺术　　198

术语表　　202

苏茜•霍奇(Susie Hodge)

伦敦大学伯贝克学院艺术史硕士，英国皇家文艺学会（RSA）会士，著有一百多本有关艺术、艺术史以及美术技法的著作，包括《你为什么看不懂现代艺术？为什么你五岁时没做出来？》《伟大艺术家列传》《教你画肖像》《教你画动物》等，并经常作为艺术评论家出现在电视上。

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皇后奈费尔提蒂（Nefertiti）的陵墓是新王国时期典型的王室陵墓。陵墓中装饰着各种宗教文字以及再现皇后生前生活的彩绘浮雕，旨在帮助她顺利抵达另一个世界。上面这幅绘于约公元前1255 年的壁画表现的是她在下棋，运用了传统的再现手法。比如，上身躯干和眼睛从正面加以刻画，而四肢则从侧面进行表现。棋子也是从侧面表现，这样能给出最清晰的样子。壁画上的象形文字是一个咒语，用于将奈费尔提蒂变形为一只鸟，以帮助她脱离肉体，开始死后不朽的生活。

在古埃及艺术中，人物的四肢和面部器官都从最能表现其特征的视角进行描绘，而人物的重要性则通过尺寸大小来体现。......通过这种方式，古埃及人相信可以放心地将死者（通常是王室，偶尔也包括最上层的贵族）存放在陵墓内，而诸神则会理解所有的图像、祈祷、咒语和祭品，使死者的灵魂得到永生。

古埃及艺术由始至终因循不变，没有早晚期之分，风格的改变也仅有一次。可以说，最早期的艺术作品与后来的同样成熟，且相差无几。这一切都源自古埃及文化中三个主要关切：宗教、死亡以及遵从惯例。

在约3000 年的历史里，只有一位法老曾尝试改变古埃及的宗教和艺术，他就是阿克那顿。阿克那顿信仰唯一神——太阳神阿顿，生命和光明的源泉。他鼓励艺术家去关注生命而非死亡，去创作写实的、不受拘束的作品。但是，他的变革并没有延续太久。祭司和掌权者都视他为异端，等到他死后，在他的女婿兼继任者图坦卡蒙统治的时期，传统的艺术法则得以恢复。不过，在阿克那顿时期创作的艺术作品，相较于古埃及其他时期的艺术，带有更多的个性色彩。

人、理性以及自然为古希腊人所关注，同时也体现在了古希腊的艺术当中。古希腊人对于人和自然的迷恋表现为对现实世界的细致观察，而同时作为美的爱好者，他们又将对人和自然的刻画加以理想化。可以说，正是自然主义和理想主义的这种融合，造就了古典时期的希腊艺术。

为了反映这种普遍的追求，艺术家刻画了完美的艺术形象和无缺的周边环境。而神如同完人的观念便部分出于古希腊人对美和无缺的尊崇。

艺术家第一次探究了诸如短缩法和肌理等写实元素的奥秘，并通过精确的细节如实再现了他们所见的世界。

书籍介绍

威廉•莫里斯曾说过：“不要在房子内放置一件你认为没有用或不美丽的东西。”然而，在努力追寻美的过程中，我们时常会在美术馆里对各种“主义”感到不知所措：印象主义、后印象主义和新印象主义，表现主义、抽象表现主义和新表现主义，这都是些什么啊？古典作品可能在我们看来都差不多一样，而一些现代艺术有时更让我们感到一头雾水：它们要么平凡无奇，要么不明所以，难道这也算艺术？

这时，了解一点艺术和艺术史的基本概念就显得尤为重要了。作为一本简明的艺术史入门读物，本书精选了西方艺术史的50个重要概念，梳理了从史前艺术到文艺复兴，再到现代艺术的脉络，并讨论了各个时期和流派的代表性艺术家。本书特别以大量篇幅讲解了19世纪下半叶以来现代主义的兴起，以及20世纪下半叶以来当代艺术的各种探索，让我们得以更好地在艺术史的脉络中理解各种令人眼花缭乱的“主义”以及许多令人困惑的现当代艺术。

本次修订订正了一些错误，并调整了版式。