蒂姆·波顿的电影世界（忧郁的超现实主义者，荒诞玄学电影大师） 2025 chm pdf kindle rb azw3 下载 115盘

　　蒂姆•波顿，忧郁的超现实主义者。这位鬼才渴望着一切古怪而不可预测的东西。童话般梦幻的想像力，惊世骇俗的视觉设计理念，使他征服了全球疯狂影迷的心。他创造出了一种新的电影类型：荒诞玄学电影。

从迪斯尼的小小动画师，到全球*票房号召力的作者导演，蒂姆•波顿的神话还在继续。在好莱坞电影类型不断融合，娱乐产业展开全方位跨界商业营销的今天，以蒂姆•波顿为首的一批电影天才：约翰尼•德普、丹尼•埃夫曼、理查德•海因里希斯……聚集在荒诞玄学的大旗下。他们执着地坚守着自己独一无二的电影世界观。他们，将重新定义电影。

致谢

作者的话

导言

　----新荒诞玄学----追本溯源：无逻辑派和超现实主义者----蒂姆•波顿，一个荒诞玄学导演----动画片和把戏电影之间的关系----埃米尔•雷诺----叙事和动画----将动画片和把戏/特技效果电影结合起来----数码技术使特技效果和动画片重新合二为一 ----不管票房成绩如何，荒诞玄学电影总是最容易受到批评

第一章 波顿与2D动画：从动画片到引擎电影

　----“污点男孩”系列----引擎（电脑）+ 电影 = 引擎电影----引擎电影VS传统电影----电影交流还是动画交流？----动画叙事----闹剧动画

第二章 波顿和叙事： 从电视作品到《大鱼》

　----早期的电视工作----《科学小怪人》----《荒唐小混蛋奇遇记》----《阴间大法师》----《剪刀手爱德华》----《断头谷》----《大鱼老爸》

第三章 波顿制作3D：好莱坞向电脑成像的过渡

　----《文森特》----《荒唐小混蛋奇遇记》----《阴间大法师》----《船舱男孩》----《圣诞夜惊魂》----《侏罗纪公园》----《火星人玩转地球！》----从好莱坞转向电脑成像

第四章 波顿的《蝙蝠侠》：神话，市场营销，商品促销

　----高概念大片----高概念电影的风格元素----高概念电影的神话基础----蝙蝠侠神话----《蝙蝠侠》（1989）情节简介----《蝙蝠侠》，一部荒诞玄学电影----《蝙蝠侠》的辅助营销、协同作用、企业集团以及全方位商品促销

第五章 波顿的再想像：《艾德•伍德》、《人猿星球》、《查理和巧克力工厂》

　----《艾德•伍德》----《人猿星球》----《查理和巧克力工厂》

第六章 丹尼•埃夫曼的音乐

　----《荒唐小混蛋奇遇记》(1985)---- 《阴间大法师》（1988）----《蝙蝠侠》（1989）----《蝙蝠侠归来》（1992）----埃夫曼神话----电影配乐程序----《剪刀手爱德华》（1990）----《圣诞夜惊魂》（1993）----《断头谷》（1999）----《人猿星球》（2001）----延伸频率幅度的界限

第七章 其他荒诞玄学电影导演

　----巴利•索南菲尔德----斯蒂芬•萨默斯----罗兰• 埃默里赫

　　艾莉森•麦克马汉，美国电影学者，著有《爱丽丝•姬•布朗雪：电影先驱》（耶鲁大学出版社，2009）等书。现为纪录片导演，侏儒影视公司的主要制片人，作品有《珍妮的八张面孔》《赤手与木肢》等。富于人文主义精神的她，深谙当代电影产业，又对电影发展史

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

少年时代的波顿就喜欢画画。14岁时，他曾经在一个小型的广告海报比赛中胜出。（他的海报广告语是“把垃圾磨成粉”，该海报曾经张贴在城镇的垃圾车侧面长达一年。）圣诞节和万圣节时，波顿喜欢在邻居家的窗户上作装饰画来为自己赚取零用钱。18岁时，他受到一位高中老师的鼓励和推荐并由此获得了加利福尼亚艺术研究院（CaliforniaInstitute of the Arts）的奖学金。［4］

　　该研究院位于加利福尼亚州的瓦伦西亚（Valencia），距离波顿的家乡，即东北部的柏班克（Burbank）约35 公里，1961 年，由沃尔特•迪斯尼和罗伊•迪斯尼（Walt and Roy Disney）创建。1975年，迪斯尼公司向它提供了一笔数额为1400 万美元的捐款，旨在为它的电视工作室培养动画人才。从1976 年开始，波顿以奖学金学生的身份进入电影系学习。他写道：“在艺术研究院，我们都拍摄超8 毫米影片：我们拍了一部墨西哥怪人片和一部有关冲浪的影片，但仅仅是为了娱乐。但是动画——我想那可能是我的谋生之道。”［5］

　　迪斯尼曾经尝试雇用加州艺术研究院的学生做动画师（波顿将它比喻为“征兵”［6］）。通常情况下，公司的管理人员会倾向于高年级生，但同时也经常有低年级生被雇用。这使得动画专业的学生之间竞争的氛围非常浓厚，因为每一个人都希望被迪斯尼选上，另外也因为动画师的就业前景并不广阔。波顿喜欢画画，但那时他正处于财政危机中，因为某些官僚作风造成的混乱，他的奖学金在第三学年被取消了。因此，即使是正在准备年终作业的期间，波顿也不得不整天待在财务处为恢复他的奖学金而争辩。那次波顿的作业是一部用铅笔绘制的名为《芹菜怪物的茎》（Stalk of the Celery Monster ）的动画实验作品。在影片当中，波顿塑造了一个弗兰肯斯坦式的医生，他似乎在一个身材巨大、戴着面罩的助手帮助下，试图对女病人进行一种邪恶的试验。最终，这个疯狂的科学家原形毕露，他不过是个普通的牙医，因为他不停地对着候诊室里的其他病人念叨着：“请下一位……”

　　从A&E“传记”（Biography）系列的《蒂姆•波顿：不请吃就捣乱》（Tim Burton：Trick or Treat ）分册里，可以看到一幅《芹菜怪物的茎》的截图。即使是这样一个简短的部分，我们也不难窥探到某些日后发展成为了波顿电影标志的风格特征：一个思想和行动都非常诡异的主角；一个极不情愿的助手（通常是长相丑陋，在本案例中也正是如此）；以疯狂的科学家为主题；受困于疯子的可爱女性，她们那本来就大得夸张的眼睛会因为恐惧而瞪得更大。据里克•海因里希斯（Rick Heinrichs）［7］说，《芹菜怪物的茎》获得了迪斯尼人事部门的关注，他们认为，与其他那些利用电影去炫耀五花八门的动画技术的学生相比，波顿用电影讲了一个故事并展现了众多复杂的人物关系。［8］1979 年，当波顿被迪斯尼录取的时候没有人比他自己更感到惊讶：

　　随着时间的推移，竞争和电影本身都会变得更加复杂。有声音、有音乐，尽管他们只是单纯的铅笔实验片。我最后的一个作品是《芹菜怪物的茎》。很幼稚，但我因此被发掘出来了。那一年我的生活很困窘，但也很幸运，事实上，因为他们真的需要人才。［9］

　　受雇之后，迪斯尼为波顿提供了一笔收入和一个动画师的身份，这个身份他一直保持至今。但这价格在当时的确很高。波顿的第一个任务是参与制作格伦•基恩（Glen Keane）的影片《狐狸与猎狗》（The Fox and the Hound ，史蒂文斯艺术工作室［Art Stevens］，1981）。波顿很尊敬格伦•基恩：“他人很好，对我也很和蔼，他是个真正有实力的动画导演，而且乐于助人。” ［10］但是波顿厌恶单纯作画的工作：“全都是四条腿的迪斯尼狐狸，我简直难以忍受。我甚至连模仿迪斯尼风格都做不到，我画的那些狐狸更像是不幸身亡的动物。因此，我很庆幸我所画的都是远景。”［11］就这样，波顿在迪斯尼的第一年颇有些怀才不遇，使他逐渐消沉了下去。他要么每天睡14 个小时（他学会了如何手握铅笔趴在办公桌上睡觉），要么就躲在壁橱里或者桌子底下，或者当他的智齿脱落后，独自在门庭徘徊，任由血从嘴里流出来。尽管如此，当他一旦开始工作，总是能以很快的速度完成任务，并足以保证自己不会因此而被开除。

　　部分原因是因为整个迪斯尼公司正处于人才缺乏时期。动画部门的专业人员从650 人之多锐减到了200 人。1979年，波顿进入迪斯尼时，迪斯尼的首席动画导演唐•布鲁特（Don Bluth）辞职，带走了其他7 个动画导演和4 个助手，跳槽到了史蒂文•斯皮尔伯格的公司去拍摄动画长片。唐•布鲁特的《美国鼠谭》（An American Tail ）的成功使迪斯尼在动画领域第一次尝到了真正较量的滋味。［12］在对《金龟车大闹蒙特卡罗》（Herbie Goes to Monte Carlo ）和《仪器》（Tron ，波顿曾参与其中）的比较中，波顿敏感地察觉了一种迷茫与混乱的气氛。迪斯尼内部的分裂表现为两派观点之间的对立。其中一派是被波顿讥笑为“仅仅是房间中一群令人作呕的小丑”［13］的传统动画风格的支持者，另一派则是一些坚决主张将迪斯尼带入数字时代的新派人士。

　　波顿的地位因为获得《黑神锅传奇》（The Black Cauldron ）一片的概念设计师（conceptual artist）一职而得到了提升，这是迪斯尼每十年一部的大制作。《黑神锅传奇》在很多方面都是独树一帜的，它是迪斯尼惟一一部被定为PG 限制级的影片；它没有主题曲，整部影片弥漫着一股黑暗的气氛。

　　……

在线阅读地址：蒂姆·波顿的电影世界（忧郁的超现实主义者，荒诞玄学电影大师）在线阅读

在线听书地址：蒂姆·波顿的电影世界（忧郁的超现实主义者，荒诞玄学电影大师）在线收听

在线购买地址：蒂姆·波顿的电影世界（忧郁的超现实主义者，荒诞玄学电影大师）在线购买

波顿曾经特别借鉴了查克琼斯的动画作品……琼斯列出了典型的闹剧动画必须具备的八大要素：

1.闪出（角色要闪出画面而不是走出或跑出）。

2.动作预知（角色在运动时要先做出一个反方向的动作来告知我们动作即将开始，就像投球时要先向后挥臂一样）。

3.主要动作和次要动作（一个主要的物理动作如撞墙会紧跟着一个角色衣服随之运动的次要动作）。

4.重叠动作，当角色往一个方向运动和向另外一个方向运动时，两个动作要同时进行。

5.卡套式的夸张，例如给一个角色的身体上添加上人类并不存在的肌肉。

6.自然的动物运动。

7.拟人，让动物看起来跟人一样（琼斯说让动物像人比让人类更像人类要简单得多，所以他更喜欢表现动物）。

8.动画的细节，摄影机能够捕捉到的一个角色在表情上最细微的变化。

但是波顿厌恶单纯作画的工作：“全是四条腿的迪斯尼狐狸，我简直难以忍受。我甚至连模仿迪斯尼风格都做不到，我画的那些狐狸更像是不幸身亡的动物。因此，我很庆幸我所画的都是远景。”

编辑推荐

　　•本书是国内**本全面论述蒂姆•波顿的电影书。

　　•蒂姆•波顿是万千影迷疯狂追捧的美国鬼才导演，他的电影凝聚了荒诞、温情、寂寞、伤感忧郁、华丽、冷漠、童话、浪漫等诸多特质。近年来《查理与巧克力工厂》、《爱丽丝漫游仙境》也一直是国内电影票房的吸金大户。

书籍介绍

蒂姆•波顿，忧郁的超现实主义者。这位鬼才渴望着一切古怪而不可预测的东西。童话般梦幻的想像力，惊世骇俗的视觉设计理念，使他征服了全球疯狂影迷的心。他创造出了一种新的电影类型：荒诞玄学电影。

从迪斯尼的小小动画师，到全球最具票房号召力的作者导演，蒂姆•波顿的神话还在继续。在好莱坞电影类型不断融合，娱乐产业展开全方位跨界商业营销的今天，以蒂姆•波顿为首的一批电影天才：约翰尼•德普、丹尼•埃夫曼、理查德•海因里希斯……聚集在荒诞玄学的大旗下。他们执着地坚守着自己独一无二的电影世界观。他们，将重新定义电影。

波顿主要电影作品一览

《爱丽丝梦游仙境》

《理发师陶德》

《僵尸新娘》

《查理和巧克力工厂》

《大鱼》

《人猿星球》

《污点男孩》

《断头谷》

《火星人玩转地球！》

《飞天巨桃历险记》

《永远的蝙蝠侠》

《艾德•伍德》

《船舱男孩》

《圣诞夜惊魂》

《蝙蝠侠归来》

《剪刀手爱德华》

《蝙蝠侠》

《阴间大法师》

《黑神锅传奇》

《荒唐小混蛋奇遇记》

《科学小怪人》

《野猪宴》

《文森特》