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《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》

入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師

☆朴贊郁首部親筆著作☆

若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫──

「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。

身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」

◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁

◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮

◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！

電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。

在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。

電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。

若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。

朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。

☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆

關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。

#藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。

#若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？

#導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。

#少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。

#一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。

#受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：甲方不得逼迫乙方接受任何採訪。

前言

#1

兩種鐘聲

淘氣鬼

哲學家

戰爭

改編

琥珀

聲音

搖籃曲

驅逐

等待的湯姆

狗與貓

不成對

世界盃

柳家兄弟

七十好年華！

金綺泳、李斗鏞、林權澤

奇幻富川

Action與Cut之間

#2

出道記

【親切的金子】

金子小姐的誕生──「復仇三部曲」的靈感來自？

【我要復仇】

受訪

眾人之聲──電影如何成形

六個相較之下沒那麼糟的經典片段

電影之於語言：極簡的表達，極大的效果

冷酷無情的現實主義：類型、標題、訊息

【共同警戒區JSA】

拍得快不重要：如何製作 1

殺死「我」：如何製作 2

讓人共旗飄揚──拍攝時的小插曲

想說給「你」聽的故事──訪問我自己

【原罪犯】

為什麼偏偏──《Cine Bus》專訪

Gold Boy──又訪問我自己

＃3

一切的一切都在於個性──我愛Ｂ級片

鍾愛的B級片單

雖非本意，但就將錯就錯吧──鈴木清順的六○年代

丹堤的古城──威廉卡斯爾

血之王位──《教父3》

想做自己的男人──《北西北》

復原的可能性──《銀翼殺手》

言出必死！──葛里遜法則

艾佛利的房間

該隱與亞伯──阿貝爾費拉拉

復仇天使──《恐怖角》

未亡者──《你看見死亡的顏色嗎？》

再見了，青春──《四五口徑女郎》

朴贊郁

1963年生於首爾，西江大學哲學系畢業，目前為導演、編劇、製片人。

成為電影導演前，他就已經是一個沉迷於藝術片、B級片的超級影痴。1992年以《月亮是太陽的夢》踏入影壇，5年後推出《三人組》，雖未獲得亮眼票房，但其獨特風格已然受到電影圈矚目。

2000年，大膽挑戰南北韓分裂題材的《共同警戒區JSA》，創下580萬觀影人數的驚人紀錄，更入圍第51屆柏林影展。之後的《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》，由於故事均緊扣「復仇」主題，被稱為「復仇三部曲」，也是影迷津津樂道的經典作。《原罪犯》更獲得第57屆坎城影展評審團大獎，《親切的金子》入圍第62屆威尼斯影展，讓他成為韓國影史首位入圍過三大影展的導演。

朴贊郁受B級片影響至深，電影風格直接明快，也愛嘗試不同故事，如科幻題材的《賽柏格之戀》、吸血鬼異色電影《蝙蝠：血色情慾》等，並以《慾謀》進軍好萊塢，《下女的誘惑》也讓他獲得第71屆英國電影學院獎最佳外語片。

其最新電影《分手的決心》（暫名），由湯唯、朴海日、李貞賢主演。並將拍攝HBO製作的電視劇《同情者》，與小勞勃道尼合作。

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现代人总是傲慢地认为，只要有意志，就能改变任何事情，事实上，单凭意志能改变的事情少之又少。心怀这种傲慢想法的人，无疑会频频遭遇挫败。拼尽全力仍不尽如人意时，我们应该学会放下。在这万事都标榜竞争的社会里，真正弥足珍贵的是放弃的哲学、断念的哲学。

摇篮曲也是妈妈们渴望得到休息的哀怨曲，是对迟迟不归家的男人的牢骚之歌，是对儿时的回归，也是比孩子更容易睡着的妈妈们的老童谣。

摇篮曲应该是世界上最古老的歌谣，是孩子出生后第一次接触到的音乐 / 故事形态。同时，摇篮曲也是妈妈们渴望得到休息的哀怨曲，是对迟迟不归家的男人的牢骚之歌，是对儿时的回归，也是比孩子更容易睡着的妈妈们的老童谣。不过归根结底，桃篮去是根据摇篮晃动的节奏及轻拍包包皮鬼催眠的节奏创造出来的一种两人舞曲。所有的妈妈和奶奶都知道，除非越过强迫睡眠的劳动阶段，进入相伴休息的安详境地，否则孩子是不会睡着的。可见摇篮曲是为所有弱势群体创造的歌谣。

最后，我想对过去电影审查的最大受害者，目前任等级审议委员长的金守容导演说一句话……当时您在采访中说过这样一句话，实在是太感人了，我至今记忆犹新：‘如果早点放弃幼稚可笑的思维方式，给我们更多表达的自由，那么现在的韩国电影节，肯定早已闻名于世。’

为什么主人公偏偏被监禁了15年？

《市内巴士》这么多记者为什么偏偏派了您这样的人过来采访我（忍一忍）如果是10年的话，您会不会又要问“为什么偏10年2"（再忍忍，抑制住脾气）…当然是有理由的，但是提前公开。顺便问一下：“有那么多问题可问，为什么只问为、偏偏’这样的问题？”

（执着）为什么偏偏是最近常见的“结局大反转”类型的电影呢？

（没好气地）总比“开头大反转”有意思吧。

（恢复平静）复仇者的内心是最强烈的戏剧性动机。想想索福克勒斯或莎士比亚或陀思妥耶夫斯基的作品吧，就算是十次也不嫌多啊！（想想都覚得委屈）……说什么《我要复仇》跟这部电影是姊妹篇？就算是，它们也应该是性格迴异的两姊妹。就像布莱恩・德・帕尔玛的《姐妹》中的两姐妹一样。前一个作品标榜的是“复仇心有害健康”，而这次是“复仇有利于健康也是有可能的”，看看是不是相反的。而且其实在电影里复仇只不过是素材而已，真正的主题还是“救赎”。而且，如果说上一部作品比较简单，那么新作相对来说是非常奢华的，无论是台词、音乐、色彩，还是镜头变换都非常丰富。如果把前一部比喻成无伴奏大提琴演奏曲，那么新作就是《勃兰登堡协奏曲》。可以说《老男孩》是《我要复仇》这部电影的姐姐。你问为什么晚出生的反而是姐姐？那是因为崔岷植比宋康昊足足大了五岁。

所谓哲学家要做的事情，不是为了获取那个体系，而是为了获取那个体系而付出的努力。

书籍介绍

《共同警戒區JSA》、《我要復仇》、《原罪犯》、《親切的金子》

入圍坎城、威尼斯、柏林影展的電影大師

☆朴贊郁首部親筆著作☆

若要為自己寫墓誌銘，我會這樣寫──

「他一生拍了69部長篇和35部短篇，寫了48部劇本。

身為一個電影導演，他算是比較不自私的人。」

◆繁體中文版獨家設計：朴贊郁導演簽名印刷扉頁

◆珍貴收錄：近百張電影劇照、拍攝現場花絮

◆最新電影《分手的決心》由湯唯、朴海日、李貞賢主演，即將上映！

電影首要講究個性，其次也是個性──個性就是一切。

在Action與Cut之間，我所有的生命匯集於此。

電影風格明快大膽、創造獨特暴力美學的朴贊郁，寫起文章一如他的電影般直言不諱。他坦白描寫自己不滿意處女作男主角的外型、為養狗和女兒鬥法，充滿黑色幽默；而為因激情床戲被限制上映的韓國電影仗義執言時，也足見其豪邁真性情。

若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾，著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力，就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛，書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法，一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。

朴贊郁也是B級片影痴，他以導演視角描繪鈴木清順、費拉拉等B級片大師，對《恐怖角》、《北西北》的熱愛，剖析經典電影《教父》、《銀翼殺手》，處處閃爍獨到見解，本書是能更進一步親近這位韓國電影大師的珍貴紀錄。

☆這裡沒有一個字，是我想寫的。☆

關於電影、藝術與創作，朴贊郁的真面目與內心話。

#藝術家要用什麼手法表達想法，完全是他的自由。質疑大島渚為何要特寫性器官，或抗議柯波拉何必殺死那頭牛，非但毫無意義，甚至非常無禮。

#若電影就該有趣，那該讓誰感到有趣？即使是被統稱為「觀眾」的群體，每個人的性格、喜好都不同，到底該符合誰的喜好呢？

#導演是創作者，也是第一個觀眾，因此導演會用自己看過的電影訂標準，來判斷自己的作品。問題在於，我喜歡的電影和大眾喜歡的總是有很大出入。

#少數天才導演從B級片感受到了自由。逃脫生意人的監視，巧妙運用簡陋的條件拍出好作品。匱乏使這些電影更美好，催生出「優秀的壞電影」。

#一個導演不考慮票房，只顧著追求自己想要的藝術，那這個導演一定不是什麼好東西。

#受訪總是侵蝕著我的靈魂，因為大家問的問題千篇一律，我卻得重複回答數百遍。總有一天，我要在電影公司合約加入這項：甲方不得逼迫乙方接受任何採訪。